« Il nous faut […], pour promouvoir une nouvelle transdisciplinarité, un paradigme qui certes permette de distinguer, séparer, opposer, donc disjoindre relativement ces domaines scientifiques, mais qui puisse les faire communiquer sans opérer la réduction. Le paradigme que j’appelle de simplification (réduction / disjonction) est insuffisant et mutilant. Il faut un paradigme de complexité, qui à la fois disjoigne et associe, qui conçoive les niveaux d’émergence de la réalité sans les réduire aux unités élémentaires et aux lois générales. »

Edgard Morin 1/

La diagonale de la recherche par l’Art et le Design

Même si l’on observe depuis quelques années un certain décloisonnement sur l’échiquier global de la recherche publique et privée, les « cases » – les disciplines et les secteurs d’activité – se juxtaposent sans véritable porosité entre elles. La recherche par l’art et le design peut aider à y tracer une diagonale. Cette transversalité est un défi et un enjeu fondamental. Nous proposons dans cet article d’illustrer la manière dont les recherches menées au sein d’EnsadLab, le laboratoire de recherche de l’EnsAD, se positionnent sur cet axe transversal tout en se constituant comme champ spécifique de « recherche-création ».

Pour un campus résolument multidisciplinaire, à visée transdisciplinaire ?

En tant que membre partenaire de l’université Paris Sciences et Lettres (PSL), l’EnsAD a un rôle majeur à jouer pour renforcer les coopérations transdisciplinaires à l’interface de l’art, du design et des sciences. Des coopérations existent déjà entre l’EnsAD et des laboratoires de sciences exactes et de sciences humaines et sociales, avec par exemple l’école des Mines (ENS-PSL), l’école supérieur de Physique et de Chimie industrielle de la Ville de Paris (ESPCI-PSL), Chimie Paris Tech, l’école normale supérieure (ENS-PSL), l’Université Paris Dauphine (Dauphine-PSL) et avec d’autres universités comme l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, Sorbonne Université, l’EHESS, etc. Les coopérations intra-PSL notamment, ont vocation à se renforcer dans le cadre des futurs grands programmes de recherche qui seront financés par PSL à compter de 2025. Dans cette perspective, le Comité Recherche et Formation Graduée de PSL a demandé au Sénat académique de PSL de mener un travail de synthèse des recherches menées au sein des différents laboratoires de PSL afin d’explorer les axes de recherche émergents à l’interface des quinze disciplines présentes dans PSL. Les synergies inter-établissements ont été mises en avant, ainsi que les nombreuses approches transdisciplinaires, pluri et interdisciplinaires.

Ce contexte résolument multidisciplinaire permet aux recherches par l’art et par le design d’y jouer un rôle de catalyseur . Cette cartographie collaborative menée tout au long de l’année 2022 a permis aux représentants de l’Ensad au Sénat Académique de renforcer les échanges et structurer des projets avec des chercheurs de plusieurs établissements de PSL. Dans ce contexte, quel rôle peut jouer un laboratoire d’une école d’art et de design et quels sont les impératifs organisationnels pour y parvenir ?

EnsadLab, un laboratoire transdisciplinaire

Les questions relatives à la transdisciplinarité sont au cœur des pratiques d’EnsadLab qui a pour objectif de former une nouvelle génération d’artistes et de designers par la recherche, les diplômer en leur proposant un doctorat Practice based (SACRe PSL), et, enfin, de développer l’activité de recherche en propre et sa valorisation. Pour rappel le laboratoire est composé de quatre groupes de recherche thématisés, Reflective Interaction, Soft Matters, Spatial Media et Symbiose, structurés autour de trois axes : Matériaux, Interactions, Environnement, ainsi que de plusieurs programmes transverses (Publicisation, Plateforme Art Design et Société, chaires d’enseignement et de recherche)

Grâce à la dynamique transversale à l’œuvre au sein du laboratoire, les recherches d’EnsadLab apportent des réponses concrètes et inventives aux défis d’aujourd’hui et de demain. Une des forces du laboratoire est de combiner deux approches que l’on oppose trop souvent encore en France : l’une relève d’une intégration assumée dans les milieux académiques (universités, écoles d’ingénieurs, instituts de recherche, consortiums, etc.), l’autre d’une construction revendiquée d’un modèle de recherche basé sur la pratique en art et en design, proche des sciences expérimentales même si les méthodes et les finalités peuvent être différentes. En échappant à cette opposition entre risque supposé d’académisation d’un côté et risque d’une recherche non discutée par les pairs de l’autre, l’EnsAD a créé dès 2012 dans le cadre de l’université PSL et avec les quatre autres écoles d’art membres de PSL, le premier doctorat de création multidisciplinaire en France reconnu internationalement comme Ph.D : Sciences Arts Création Recherche (SACRe), servant désormais de modèle à d’autres écoles et structures en France, en Europe et à l’international. Il est important de noter que la transversalité ne se joue d’ailleurs pas uniquement entre les arts et les sciences, mais aussi entre les différents domaines de création (arts visuels, design, cinéma, musique et théâtre), encore trop souvent cloisonnés.

Nos jeunes docteurs designers et artistes essaiment aujourd’hui ce modèle de recherche practice based transdisciplinaire dans le cadre de leur activité professionnelle (enseignement supérieur et recherche, agences de création et de design, entreprises, organisations internationales, etc.). Ces chercheurs sont designers ou artistes, et tous ont, d’une manière ou d’une autre, tracé une diagonale entre différentes disciplines, entre art et design, entre création et sciences, par leurs sujets de thèses et leurs méthodologies souvent inspirées des modèles expérimentaux, proches des sciences sans pour autant en usurper leur légitimité.

L’appartenance à des réseaux de recherche eux aussi multidisciplinaires sont en ce sens structurants. L’EnsAD a ainsi intégré par exemple, comme membre fondateur, différents consortiums français structurants financés par l’État dans le cadre du Programme Investissement d’Avenir (PIA) comme par exemple, l’Institut Carnot Cognition, qui regroupe la plupart des laboratoires académiques français dans le champ de la cognition dont le Département d’Etudes Cognitives de l’ENS.

Si la multidisciplinarité est essentielle à la transdisciplinarité, il ne faut cependant pas confondre les termes. Les chercheurs d’EnsadLab et plus particulièrement les doctorants instruisent cette question dans leurs propres recherches. Luc Pereira qui a soutenu sa thèse en 2022,2/ précise ainsi sa démarche : « Je me suis appuyé à la fois sur une pratique musicale et une démarche de designer, en dialogue avec les patients et les médecins de l’hôpital Labrousse. La transdisciplinarité [au sens générique du terme] dépassait donc le strict cadre scientifique puisque différents acteurs non-scientifiques ont été enrôlés dans ma recherche, notamment musiciens et patients.»

Exemples de projets de recherche

Pour illustrer notre propos, voici quelques exemples de projets de recherche orientés menés par des chercheurs d’EnsadLab autour des questions du vivant et de la santé. Pour appréhender la complexité des problématiques abordées, ceux-ci fédèrent des équipes pluridisciplinaires en art et design, ingénierie, biologie, chimie, médecine, philosophie, anthropologie, humanités numériques, sciences cognitives et sociales et technologies numériques.

Impressio Vivo

Projet ANR JCJC (Jeunes chercheurs Jeunes chercheuses ) 2022 porté par Aurélie Mosse, co-responsable du groupe de recherche Soft Matters d’EnsadLab, en collaboration avec le CITA-Royal Danish Academy , le laboratoire 3d.FAB de l’Université de Lyon et l’entreprise Soletanche Bachy. Il s’agit du 1er projet ANR JCJC obtenu par une école d’art et de design en France.

Pour les designers et les artistes, le biodesign implique non seulement de nouveaux outils et de nouvelles connaissances issues de la biologie mais il induit aussi des changements majeurs dans le processus de création : penser le matériau comme une entité vivante et non plus inerte, hybridant étapes de conception et de fabrication de la matière, positionnant potentiellement le designer en charge de l’ensemble de la chaîne de création, de l’idée à la production, de la création d’un système de collecte de ressources jusqu’à la fin de vie de l’objet ou du matériau. Impressio Vivo se situe à l'intersection de l'architecture, du design et de la microbiologie, visant à promouvoir une approche résiliente des ressources matérielles reposant aussi bien sur des déchets post-industriels que des gisements biologiques. Par l’impression 3D de biomatériaux induits par des bactéries luminescentes et calcifiantes, le projet vise notamment à proposer des applications en design circulaire.

Projets dans le champ de la santé

Le design comme pratique professionnelle ainsi que la recherche par le design investissent de manière toujours plus forte le domaine de la santé dans ses deux grands aspects : d’une part le domaine médical (prévention, diagnostics, thérapies, soins, etc.), et d’autre part la recherche médicale. Ces deux versants impliquent toujours davantage l’expérience et la mobilisation des patients, ainsi que de l’ensemble des agents de ce secteur d’activités toujours plus complexe en termes d’organisation. La recherche par le design y intervient donc à plusieurs niveaux.

Reespiration, des objets “respirants” intégrant de la soft robotic et du deep learning

Projet porté par Samuel Bianchini , responsable du groupe de recherche Reflective Interaction a été mené en partenariat avec Thomas Similowski , chef de service de pneumologie à la Pitié Salpêtrière et du laboratoire ISIR de Sorbonne Université Il est financé par la Fondation du Souffle

Ce projet artistique, scientifique et médical met en œuvre un objet "respirant" rectangulaire blanc de la taille d'un torse qui se déforme subtilement sous l'effet de flux d'air contrôlés par un système interactif, selon la respiration de la personne qui lui fait face. Ce dispositif pneumatique relève du domaine de la soft robotic, Il repose sur une captation non-intrusive (par caméra thermique) de la dynamique respiratoire de l'individu devant l'objet. Si le dispositif peut ainsi se synchroniser à la respiration de son public, c'est surtout, pour essayer aussi d'inverser l'indexation, en tentant d'influer à son tour sur le rythme respiratoire de ce public. Car, loin d'être un dispositif mimétique, Réesipiration intègre le développement d'un modèle respiratoire constitué à partir d'un apprentissage machine (deep learning) basé sur de nombreuses données respiratoires provenant de sujets sains comme malades. L'objet créé cherchera ainsi à entrer dans une relation d'influence respiratoire réciproque avec son sujet, mettant à profit une forme “d'empathie respiratoire”.

Peaux Éthiques. Vers une fabrique sensible des pores

Projet doctoral d’Audrey Brugnoli, mené en partenariat avec l’Institut Imagine – Institut des maladies génétiques (Emmanuel Mahé et Christine Bodemer, chef du service de dermatologie de l’hôpital Necker, codirection de thèse et Patrick Renaud, encadrant designer.

Cette recherche doctorale développe de nouveaux dispositifs médicaux associés au design (peaux artificielles préventives et/ou réparatrices), permettant à des enfants atteints de maladies génétiques rares de la peau de réinvestir leur organe peau de manière positive. C’est par la conceptualisation de « designs qui font peaux », recréant une porosité entre les êtres et les choses, entre les êtres et leurs milieux, que ce projet se dévoue à la sensorialité (capacité de nos cinq sens), à la sensitivité (du corps, coordonnateur des canaux sensoriels et source de synesthésies) et à la sensibilité (de l’âme, par l’imagination). Son terrain principal se déploie à l'Hôpital Necker. L’interdisciplinarité du projet vise à explorer de nouveaux champs d’expérimentations par la mise en relation des arts et du design en dialogue avec les sciences humaines et sociales, les sciences de la santé et la science des matériaux.

Dr Tamed Cloud : immersions sensibles, représentations et modélisations intuitives

Projet coordonné par François Garnier, responsable du groupe de recherche Spatial Media, et avec Nicolas Garcelon, responsable de la plate-forme data science de l’nstitut Imagine, en collaboration avec Dionysos Zamplaras.

Le projet propose une recherche exploratoire sur la modélisation en réalité virtuelle de données de patients atteints de pathologies génétiques. Le projet est mené en partenariat et soutenu par l’Institut Imagine et PSL Valorisation (projet de pré maturation): Il permet d’explorer de nouvelles voies d’interprétation des données génétiques au-delà des outils statistiques. En recréant une proximité sensorielle, visuelle et tactile, avec des données numériques dématérialisée, la réalité virtuelle réactive des capacités cognitives, indissociables de l’émotion et du corps en action.

La recherche transdisciplinaire comme vecteur d’innovation des institutions

Bénéficiant indéniablement à la qualité des recherches, l’approche transversale favorise aussi des innovations dans le domaine de l’organisation de la recherche elle-même. EnsadLab mobilise et combine ainsi non seulement des disciplines académiques diverses – sciences expérimentales, sciences humaines et sociales, etc. – mais également des domaines de création eux aussi multiples (arts visuels, scénographie, architecture, biodesign, etc.). Il est non seulement un creuset pour qu’artistes et designers travaillent de concert avec des scientifiques, des ingénieurs et des experts issus de domaines différents, mais il est aussi positionné dans un contexte multidisciplinaire des communautés de recherche-création. Cette organisation en réseau se caractérise donc par la convergence de compétences complémentaires. Chaque chercheur, qu’il soit artiste, designer ou scientifique, bénéficie de l’expertise et du savoir-faire de l’autre. Chacun valorise, exploite, fait connaître ou partage ses résultats propres et communs au sein de sa propre communauté mais aussi, pour les artistes et designers, dans le champ de la discipline scientifique connexe. Cette valorisation croisée est importante pour que les chercheurs s’investissent pleinement. C’est en cela que la multidisciplinarité ne doit ni se confondre, ni se soustraire à la transdisciplinarité. Ce croisement fructueux permet de toucher des milieux différents et, en retour, produit une communauté bigarrée, diversifiée mais rassemblée autour d’un projet fédérateur et démultiplicateur qui, lui, peut générer de véritables objets transdisciplinaires. L’apport de l’art et du design se situe aussi à cet endroit : générer des formes (une installation, une performance, etc.) qui ne se limite à résumer une recherche ou à la rendre accessible, elle combine autant les résultats issus de recherches croisées (multidisciplinaires donc) tout en créant une forme globale spécifique (transdisciplinaire) dans laquelle les savoirs et savoir-faire co-existent tout en créant autre chose. Pour simplifier, on pourrait donc dire que le processus de création, jusqu’à sa valorisation, est multidisciplinaire (avec le brouillage partiel et habituel des fonctions de chacun des acteurs pendant la co-construction) et permet de générer des conditions d’émergence d’une certaine forme de transdisciplinarité lorsque celui-ci se cristallise dans une forme nouvelle.

C’est de cette manière que nous innovons aussi organisationnellement et donc institutionnellement. EnsadLab ne choisit pas un « camp » – les écoles d’art contre l’université, ou bien encore la création contre la rationalité scientifique, etc. Les chercheurs combinent les modes opératoires et les rationalités. Ceci peut se réaliser sans risque de dilution car la création est mise au centre des recherches de manière pratique et concrète (practiced research): elle est la puissance motrice de tous les projets de recherche du laboratoire.

La multisectorialité, entendue dans le sens de secteurs d’activités (éducation, santé, transport, etc.), n’est pas à négliger dans ce contexte déjà composite. À EnsadLab, les chercheurs sont ainsi souvent impliqués dans différents projets de recherche et de valorisation avec des partenaires académiques et « non-académiques » (entreprises, Fondations, musées, agences d’architecture, etc.). Ces recherches donnent lieu à des publications dans des revues professionnelles et des revues à comité de lecture nationales et internationales (MIT Press, Springer, etc.), mais aussi à des expositions (Biennale de Venise, Centre Pompidou, BNF, etc.). Certains de ces travaux donnent par ailleurs lieu à des dépôts de brevets, à du transfert de technologies et aboutissent parfois à des perspectives entrepreneuriales. Ils ouvrent ainsi de nouvelles voies pour les projets suivants : c’est une dynamique à la fois incrémentale par une capitalisation transverse des résultats, et de rupture par la création de bifurcations productrices de nouvelles valeurs. Pour valoriser ses recherches au-delà des sphères académiques et de renforcer le dialogue science / société, EnsadLab a également développé depuis plusieurs années une recherche sur des nouveaux formats éditoriaux ainsi que des modes de publicisation de la recherche.

Dans cette perspective, former les étudiants, artistes, designers, scientifiques et ingénieurs à cette recherche multi et transdisciplinaire est un enjeu majeur. Au-delà de son périmètre d’activité, la recherche par l’art et par le design peut en cela être considérée comme un catalyseur de la transformation de l’enseignement supérieur, de la culture mais pas uniquement.

1/ Edgar Morin, (1990), Science avec conscience, Le Seuil, collection « Points » (première édition : 1982), page 127.
2/ Luc Peirera, Tala Sound. Un projet social pluridisciplinaire en design sonore carnatique pour patients Alzeimer, Doctorat SACRe-PSL EnsAD, Mines-PSL.

Troisième numéro de la revue Décor – Trans

Après un nom, DÉCOR en 2021, et un adjectif, VULGAIRE en 2022, c’est sous le préfixe TRANS, dans tous ses états, que se place la troisième revue de l’École des Arts Décoratifs. Si depuis quelques dizaines d’années, TRANS bénéficie d’un usage absolu désignant une personne dont le sexe biologique, assigné à la naissance de façon binaire, ne correspond pas à son identité de genre ; DECOR propose d’explorer ce sujet tout en ne lui étant pas pour autant exclusivement consacré.

De transcodage à transtextualité, en passant par transformation, transidentité, transmission, transport, transversalité, TRANS se joue des formes, des définitions et des tentatives de stabilisation, en autant d’entrées que de contributions à la revue.

Avec les contributions de : Gaëtan Bas, Jérôme Bel, Olivier Bienz, Audrey Brugnoli, Édith Buser, Agnès de Cayeux, Lucile Cornet–Richard, Martin De Bie, Guillaume Dégé, Brice Dellsperger, Juri-Apollo Drews , Loris Duchalet, Delia Dumitrescu Lucile Encrevé, Bertrand Gauguet, Laurent Godart, Pierre Jarlan, Aly Kahtane , Patrick Laffont- De Lojo, Izéo A. Laurent, Mona Lefevre, Élise Legal, Silvia Lippi, Emmanuel Mahé, Clovis Maillet, Pauline Marchetti, Phia Ménard, Sabine Mirlesse, Aurélie Mosse, Soline Nivet, Romain Noël, Pierre Pokrovski, Philippe Quesne, Patrick Renaud, Darja Richter-Widhoff, Éloi Rudelle, Abla Safouane, Joséphine Sens, SMITH, Virgile Tavernier, Zineb Tazi, Marie Truffier, Nicolas Verschaeve, Jeanne Vicerial et Kathryn Walters.

Direction éditoriale : un collectif transdisciplinaire d’enseignant·es, d’étudiant·es et de chercheur·euses composé de Lucile Cornet-Richard, designer d’espaces et architecte d’intérieur doctorante, Juri-Apollo Drews, designer textile doctorant, Loris Duchalet, étudiant·e en cinéma d’animation, Patrick Laffont – De Lojo, scénographe et enseignant, et Patrick Renaud, designer et enseignant, avec la coordination d’Elsa Carnielli, chargée des éditions.

Conception et réalisation graphiques : Laurent Fétis, assisté par Alec Vivier-Reynaud, étudiant en 3e année, et Emma Watson, étudiante en 4e année, secteur design graphique et multimédia de l’Ecole des Arts Décoratifs.